Giulio Giurato

Nato a Lugo di Romagna da famiglia di musicisti, Nicola Babini si è diplomato in Violoncello sotto la guida del Maestro Massimo Godoli presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna. Successivamente ha approfondito i propri studi con i Maestri Siegfried Palm e Willy La Volpe per il Violoncello ed i Maestri Sergio Fiorentino, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Myriam Longo e Pier Narciso Masi per la Musica da Camera. Nel 1996 inoltre, è stato ammesso, risultando unico violoncellista prescelto, ai corsi di perfezionamento tenuti dal Maestro Felix Ayo presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
 Dopo essere risultato idoneo, non ancora terminati gli studi, al Concorso bandito dal Teatro Comunale di Bologna, diversi sono stati i consensi ottenuti, tra i quali: vincitore del Concorso bandito dal Teatro San Carlo di Napoli, Primo Premio nella sezione Solisti al I Concorso Santa Cecilia di Napoli, Idoneità al Concorso per Secondo Violoncello bandito dal Teatro Massimo “Vincenzo Bellini” di Catania, vincitore del Concorso bandito dall’ Ente Autonomo Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, Secondo Premio (Primo non assegnato) al III Concorso Riviera della Versilia in Duo Violino-Violoncello, Terzo Premio all’VIII Concorso Internazionale di Acqui Terme in Duo Violoncello-Pianoforte, Primo Premio al XVIII Concorso “A.M.A. Calabria” in duo Violoncello-Pianoforte e vincitore dei concerti assegnati dai Concorsi “Lucus 1998” e “Ars Nova 2000” di Teramo in Duo Violino–Violoncello.
 Ha effettuato diverse registrazioni audio-video per RAI ed Emittenti private, ed inoltre, come componente del Quartetto barocco “ I Solisti del Teatro San Carlo di Napoli “, nel 1998 ha ufficialmente rappresentato il Teatro stesso con un concerto tenuto presso il Palazzo Reale di Napoli in occasione della visita di Stato effettuata dai Reali di Spagna.
 Da alcuni anni , nell’ obiettivo di riunire in un’ unico progetto musica, pittura e poesia-letteratura, si è dedicato alla realizzazione di concerti multimediali quali, “Viaggio a Goldoni”, “Era ‘na vota”,  “Quanno nascette Ninno…”, “Antiche vedute napolitane “ e “Rumori Futuristi”, ricercando ed eseguendo, spesso, composizioni in prima esecuzione moderna.
 Per “ Viaggio a Goldoni “, inserito fra l’ altro nella Stagione estiva del Teatro San Carlo , ha ricevuto un riconoscimento speciale nell’ ambito del Premio letterario “Paestum 1998“.  Attualmente è membro stabile dell’ orchestra del Teatro San Carlo di Napoli.

Il duo Giulio Giurato-Nicola Babini, attivo dal 1988, si è perfezionato con Riccardo Brengola e Boris Bekhterev. Tra le diverse competizioni in cui si è distinto, ha vinto il secondo premio assoluto alla VIII Rassegna di Musica da camera "Città di Cento" e il terzo premio assoluto al I Concorso Internazionale di Musica da Camera "Dasìnamov". Esibitosi in importanti rassegne (Umanitaria di Milano, Teatri Comunali di Cesenatico e San Giovanni in Persiceto, “Monografie” in Sala Bossi a Bologna, ecc.), ha ricevuto notevoli consensi di pubblico e critica eseguendo opere di Fauré e Brahms, presentate da musicologi quali Paolo Petazzi e Guido Salvetti.
 

Il programma prevede l'esecuzione della sonata in do minore opera 32 di Saint-Saëns nel primo tempo, e alcuni brani di Fauré nel secondo, originali tra cui l'Elegie op. 24 e trascrizioni tratte dalla raccolta "Le soirées intimes". E' prevista una breve introduzione esplicativa a cura degli esecutori stessi.

Questo programma trae spunto dal soprannome coniato dai tedeschi dopo l'ascesa di Brahms come grande compositore, la terza grande "B" di Germania dopo Bach e Beethoven. Prevede l'esecuzione di tre capolavori: una suite di Bach per violoncello solo, e in duo l’ultima sonata di Beethoven e la prima sonata di Brahms in mi minore op. 38.

In programma musiche di autori tedeschi, con brani composti tra il 1796 e il 1914, che formano un itinerario appassionante sull'evoluzione avuta da questa formazione e dal linguaggio cameristico nel corso di 120 anni in Germania, dalle variazioni beethoveniane ai brevissimi "pezzi" di Webern.
 

In programma la sonata in mi minore op. 38 nel primo tempo e quella in fa maggiore op. 99 nel secondo, due capisaldi della letteratura cameristica di tutti i tempi, dove vengono contrapposti due diversi modi di cercare la “bellezza” della musica rifiutando di demolire il “muro” della struttura formale classica.

musiche di Francesco Balilla Pratella, il più importante musicista futurista, ingiustamente dimenticato da tanti anni e autore invece di musiche tra le più belle e interessanti del suo tempo; la sua ricerca di canti della tradizione popolare romagnola ha profondamente segnato la liricità del suo modo di comporre, accostandolo per certi versi a Kodaly e Bartòk.