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ARTE E MUSICA

INCONTRI GUIDATI FRA ARTE E MUSICA
PER LE SCUOLE
Per vedere, ascoltare, conoscere

A cura dell’Associazione  MUSICAPER

in collaborazione con:
FONDAZIONE DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA,

PINACOTECA NAZIONALE
GALLERIA DI ARTE MODERNA

COMUNE DI BOLOGNA
 (Assessorato alla Cultura - Assessorato Servizi Sociali e Scuola)

PROVINCIA DI BOLOGNA
(Assessorato alla Cultura  )

ASCOM

ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA

Nel quadro delle manifestazioni per “Bologna 2000”

Il fascino e lo stupore sono sicuramente elementi decisivi nel processo della conoscenza. Quando un evento ci colpisce, la mente si risveglia e il desiderio di conoscere si accende, lasciando una traccia duratura.
Le visite guidate di questo progetto sono pensate per fare incontrare ai ragazzi  opere d’arte e musica dal vivo, immagini e suoni  attraverso i quali un periodo storico può rivivere ed essere conosciuto come un fatto presente.
Nel dialogo fra arte e musica è così possibile ripercorrere affinità e diversità fra i due linguaggi, scoprire l’estetica ed il costume di un’epoca, toccare i “materiali” e le “forme” utilizzate dagli artisti e dalla gente comune.
 


COME PRENOTARE


 


- Ciascun gruppo, obbligatoriamente formato da due classi, può usufruire al massimo di un incontro.
- La partecipazione è gratuita, e viene assegnata alle varie scuole in base alle richieste pervenute, fino ad esaurimento degli incontri disponibili.
- Unica condizione richiesta per usufruire degli incontri è la partecipazione della classe al concorso collegato, riservato alle classi coinvolte nel ciclo “Arte e Musica” e descritto più sotto.
- Richieste di informazione e di partecipazione vanno effettuate il lunedì, mercoledì, venerdì dalle 9 alle 12 alla segreteria  dell’Associazione Musicaper (tel. 051 248677, fax 051 251536), Via Mascarella 44 – 40126 Bologna.
 


CONCORSO “ARTE E MUSICA”


 


Il concorso si propone di stimolare nei ragazzi una rielaborazione personale degli incontri, oltre che dare una adeguata visibilità pubblica all’iniziativa.
Ogni classe che parteciperà agli incontri della rassegna dovrà inviare non oltre il l3 maggio 2002, almeno 10 elaborati ispirati ai contenuti dell’incontro stesso, scegliendo liberamente fra un lavoro artistico di qualsiasi tipo e tecnica utilizzata (disegno, collage, dipinto, scultura, ecc.) , un elaborato scritto (tema, poesia, articolo) o un lavoro multimediale (video, registrazione, ipertesto).
Gli elaborati dovranno pervenire presso la sede di MUSICAPER, VIA MASCARELLA 44, 40126 BOLOGNA, riportando chiaramente i dati della classe e della scuola alla quale appartengono gli autori, recapito dell’insegnante e della scuola.
La giuria è presieduta dal Sovrintendente ai Beni Artistici Dott.ssa Yadranka Bentini.
I lavori migliori saranno esposti il giorno della premiazione presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna, (la data della manifestazione, da effettuare prima della chiusura dell’anno scolastico, sarà comunicata successivamente).
Alla classe di appartenenza dei  vincitori (primo classificato delle categorie elementari, medie, superiori) sarà consegnato un premio in CD e libri.
 


  STRUTTURA DEGLI INCONTRI


 


- Per facilitare l’orientamento nella scelta  gli incontri sono stati ordinati per periodo storico, e ciascuno di essi, (salvo diversa indicazione), è generalmente declinabile nella sua impostazione rispetto ai diversi livelli scolastici: elementari – medie inferiori – medie superiori.
- Il numero dei partecipanti massimo è di 50 alunni
- La durata di ciascun incontro è di circa 1 ora e mezza, la guida artistica è affidata al personale delle aule didattiche dei musei o a guide in possesso del patentino specifico. La parte musicale è realizzata da musicisti professionisti.
- Ciascun partecipante viene dotato di materiale stampato che sintetizza il contenuto dell’incontro  e offre spunti per l’approfondimento in classe.
 


IL CALENDARIO 2002


 


Le date e orari sono prefissati. In caso di particolari problemi inerenti ai trasporti scolastici è possibile verificare piccole modifiche agli orari,  fermo restando la disponibilità dei luoghi e degli artisti.
Qualora le richieste non esaurissero le disponibilità è possibile, ponendosi in lista d’attesa, concordare una data ad hoc.
 

- MEDIOEVO
IL CANTO DELL’ANIMA

LUOGO:                     BASILICA DI S.STEFANO
DATE:                        15 - 30 gennaio / 21 febbraio / 15 marzo/ 13 aprile
ORARIO:                    ore 9.30
ADATTO A:                elementari, medie, superiori
GUIDA ARTISTICA : (in alternativa) Maria Del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDA MUSICALE ED ESECUTORI:  Roberto Ravaioli, Elena Rocchi (voce)
CONTENUTI:
Arte - La ricostruzione dei luoghi santi di Gerusalemme in Bologna, l'antico insediamento e l'addizione longobarda, i caratteri stilistici dell'architettura romanica, le vicende architettoniche delle sette chiese (edificazioni, trasformazioni e restauri); il chiostro: il valore simbolico delle rappresentazioni medievali, i protomartiri Vitale ed Agricola e le reliquie dei Santi nel medioevo, la vita conventuale.
Musica - La voce come strumento musicale, il canto cristiano e Gregorio Magno, forma ed espressività del canto gregoriano, rapporto fra notazione e testo, la figura di Ildegarda di Bingen ed esecuzione guidata di una sua melodia.
(in aggiunta per medie e superiori) La rinascita religiosa in Italia, la lauda medioevale,  la poesia in volgare, le innovazioni nella forma e nella melodia.
Esecuzione guidata di una lauda con testo di Jacopone da Todi.
NOTE: E' auspicabile la conoscenza per sommi capi dei contesti storici
 

- IL RINASCIMENTO
SANTI E SIGNORI TRA SACRO E PROFANO

LUOGO:                  ORATORIO DI SANTA CECILIA (Via Zamboni, sotto il portico di S.Giacomo)
DATA E ORARIO:   12 marzo, due turni:  9,30 e 11.00
ADATTO A:              preferibilmente medie e superiori
GUIDA ARTISTICA: (in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI ED INTERPRETI:   Giovanna Losco , spinetta - Alida Oliva, voce e flauto dolce
CONTENUTI:
Arte: vicende storiche ed architettoniche dell'oratorio, storia di S.Cecilia, caratteri stilistici della pittura del Cinquecento: l'iconografia cristiana ed il recupero dell'arte classica.
Musica: il concetto di Rinascimento in musica, il rapporto tra sacro e profano, il concetto di "travestimento" musicale, celebri bassi ostinati, la lauda in volgare come forma di narrazione e devozione. Il flauto dolce rinascimentale e la spinetta italiana cinquecentesca.
Esecuzione di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce, flauto dolce e spinetta
NOTE: è auspicabile che sia stato affrontato in classe il concetto di "Rinascimento" e relativo contesto storico.
 

- IL SEICENTO
INVENZIONE E TEATRALITÀ, OVVERO L'ARTE DI MUOVER GLI AFFETTI E DI RECITAR CANTANDO.

LUOGO:                     PINACOTECA NAZIONALE (Via Belle Arti, 56)
DATA E ORARIO      7 febbraio 2001, due turni:  9.30 e 11.00
ADATTO A:                preferibilmente medie e superiori
GUIDA ARTISTICA: (in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI ED INTERPRETI:   Giovanna Losco , clavicembalo - Alida Oliva, soprano
CONTENUTI:
Arte: come nasce una pinacoteca, caratteri stilistici della pittura del Seicento a Bologna: Ludovico e Annibale Carracci, Guido Reni, Tiarini
Musica: rapporto tra musica e testo nel Seicento Italiano, le origini del canto accompagnato, ornamenti e artifici in musica, la vocalità seicentesca, raffronto tra composizioni sacre e composizioni profane. Caccini e Monteverdi. Il recupero nel nostro secolo delle prassi esecutive e degli strumenti d'epoca
Esecuzione di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce e clavicembalo
NOTE: lo svolgimento dell’incontro presuppone che a grandi linee sia stata affrontata dal punto di vista storico la tematica della Controriforma.
 

- IL SETTECENTO
LA VITA IN VILLA  TRA OZIO, DILETTO E MUSICA DI CORTE.

LUOGO:              TEATRINO DI VILLA ALDROVANDI MAZZACORATI (Via Toscana 17/19)
DATA:                  14 marzo 2002,  due turni:   9.30 e 11
ADATTO A:          in particolare elementari e medie, ma declinabile anche per superiori
GUIDA ARTISTICA: (in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI ED INTERPRETI:   Giovanna Losco , clavicembalo - Alida Oliva, soprano e flauto dolce
CONTENUTI:
Arte: vicende storiche ed architettoniche della villa, caratteri stilistici dell'architettura settecentesca, il contesto suburbano della città di Bologna, il giardino, il teatro e la vita in villa.
Musica: Musica: la vita dei musici di corte nel Settecento; la sonata da camera per strumento solista e basso continuo: che cos'è e come è costruita, il mondo della danza, la musica da scena e l'aria d'opera, musiche di Sarri e Mozart. La famiglia dei flauti dolci nel Settecento.
Esecuzione di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce, flauto dolce e clavicembalo.
 

- IL ROMANTICISMO FRA POESIA E MUSICA
LUOGO:                ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA  (Strada Maggiore 29)
DATE E ORARI:    8 febbraio - 6 marzo.     due turni: 9.15 e 10.45
ADATTO A:           medie  e superiori
GUIDE:                 Roberto Ravaioli e Giulio Giurato (pianoforte)
CONTENUTI:
L’incontro è impostato sul coinvolgimento diretto dei ragazzi in un lavoro di “incontro” con i materiali poetici e musicali.
Dall'ascolto analitico di brani poetici (Goethe e Leopardi) e musicali (composizioni per pianoforte di Beethoven. Chopin, Schubert), scaturiscono alcune fra le principali tematiche del movimento romantico.
NOTE :  E' necessario che gli alunni siano dotati di penna per scrivere su fogli appositamente forniti.
 

- L'IMPRESSIONISMO FRA PITTURA E MUSICA

LUOGO:                    ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA
DATA E ORARIO:     12 marzo 2002, due turni: 9,30 e 11;
                                  15 aprile 2002, ore 10
ADATTO A:               Terza Media e Superiori
GUIDA ARTISTICA: Giovanna Degli Esposti
GUIDA MUSICALE ED ESECUTORE: Giulio Giurato (pianoforte)
CONTENUTI:
Arte - conversazione con proiezione di diapositive; partendo dal realismo di Courbet e l'esperienza di Manet, viene analizzata la nascita del movimento impressionista e il suo contrapporsi all'arte ufficiale dei Salons. Sono presentate opere di Degas, Renoir, Pissarro, Cèzanne; un particolare spazio viene riservato all'esperienza di Claude Monet, le cui variazioni su un unico tema figurativo consentono una riflessione analitica sulle novità del movimento e aprono il confronto con la musica.
Musica - brani per pianoforte di Claude Debussy (da Estampes, Preludes, Children's Corner); comparazione con esempi della letteratura musicale neo-classica; ascolto dei brani e individuazione, da parte dei ragazzi con la guida dell'insegnante: delle corrispondenze e delle divergenze col movimento impressionista pittorico, delle caratteristiche salienti dei brani musicali proposti e della loro influenza sulla musica colta del XX secolo.
NOTE:  Auspicabile in classe lo studio preliminare del movimento impressionista in pittura.
 

- LINGUAGGI MODERNI E CONTEMPORANEI

LUOGO:                     GALLERIA DI ARTE MODERNA  (Piazza Costituzione, 3)
DATA E ORARIO:      26 marzo, 9 e 19 aprile.  Dalle 10.00 alle 12.00
ADATTO A:               elementari, medie, superiori
GUIDA ARTISTICA:  Aula didattica della Galleria
GUIDA MUSICALE ED ESECUTORE: Roberto Ravaioli, Claudio Tassinari, clarinetto.
CONTENUTI:
Arte:       visita alla collezione permanente, il linguaggio astratto, l’utilizzo espressivo dei materiali, le installazioni.
Musica: introduzione comune: attraverso il coinvolgimento dei ragazzi viene proposta una comparazione fra linguaggio visivo e linguaggio sonoro rispetto a percezione, elaborazione, tempo e spazio.
Laboratorio 1: sonorizzare un’opera d’arte.  Vengono proposte ai ragazzi una serie di tecniche musicali ed espressive realizzabili col clarinetto che diventeranno una “tavolozza di colori sonori” per creare, a gruppi,  “partiture”  di sonorizzazioni delle opere esposte, eseguite estemporaneamente dal musicista.
Laboratorio 2: ascolto e analisi dialogica delle caratteristiche tecniche ed espressive dei “Tre Pezzi per clarinetto” di I. Stravinskij, e ricerca in galleria di opere accostabili a ciascuno dei tre pezzi, che verranno rieseguiti in una contestualizzazione visiva.