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ARTE E MUSICA
INCONTRI
GUIDATI FRA ARTE E MUSICA
PER LE
SCUOLE
Per vedere,
ascoltare, conoscere
A cura dell’Associazione MUSICAPER
in collaborazione
con:
FONDAZIONE
DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA,
PINACOTECA
NAZIONALE
GALLERIA DI
ARTE MODERNA
COMUNE DI BOLOGNA
(Assessorato
alla Cultura - Assessorato Servizi Sociali e Scuola)
PROVINCIA DI
BOLOGNA
(Assessorato
alla Cultura )
ASCOM
ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA
Nel quadro delle manifestazioni per “Bologna 2000”
Il fascino
e lo stupore sono sicuramente elementi decisivi nel processo della conoscenza.
Quando un evento ci colpisce, la mente si risveglia e il desiderio di conoscere
si accende, lasciando una traccia duratura.
Le visite
guidate di questo progetto sono pensate per fare incontrare ai ragazzi
opere d’arte e musica dal vivo, immagini e suoni attraverso i quali
un periodo storico può rivivere ed essere conosciuto come un fatto
presente.
Nel dialogo
fra arte e musica è così possibile ripercorrere affinità
e diversità fra i due linguaggi, scoprire l’estetica ed il costume
di un’epoca, toccare i “materiali” e le “forme” utilizzate dagli artisti
e dalla gente comune.
COME PRENOTARE
- Ciascun gruppo,
obbligatoriamente formato da due classi, può usufruire al massimo
di un incontro.
- La partecipazione
è gratuita, e viene assegnata alle varie scuole in base alle richieste
pervenute, fino ad esaurimento degli incontri disponibili.
- Unica condizione
richiesta per usufruire degli incontri è la partecipazione della
classe al concorso collegato, riservato alle classi coinvolte nel ciclo
“Arte e Musica” e descritto più sotto.
- Richieste
di informazione e di partecipazione vanno effettuate il lunedì,
mercoledì, venerdì dalle 9 alle 12 alla segreteria
dell’Associazione Musicaper (tel. 051 248677, fax 051 251536), Via Mascarella
44 – 40126 Bologna.
CONCORSO “ARTE E MUSICA”
Il concorso
si propone di stimolare nei ragazzi una rielaborazione personale degli
incontri, oltre che dare una adeguata visibilità pubblica all’iniziativa.
Ogni classe
che parteciperà agli incontri della rassegna dovrà inviare
non oltre il l3 maggio 2002, almeno 10 elaborati ispirati ai contenuti
dell’incontro stesso, scegliendo liberamente fra un lavoro artistico di
qualsiasi tipo e tecnica utilizzata (disegno, collage, dipinto, scultura,
ecc.) , un elaborato scritto (tema, poesia, articolo) o un lavoro multimediale
(video, registrazione, ipertesto).
Gli elaborati
dovranno pervenire presso la sede di MUSICAPER, VIA MASCARELLA 44, 40126
BOLOGNA, riportando chiaramente i dati della classe e della scuola alla
quale appartengono gli autori, recapito dell’insegnante e della scuola.
La giuria
è presieduta dal Sovrintendente ai Beni Artistici Dott.ssa Yadranka
Bentini.
I lavori migliori
saranno esposti il giorno della premiazione presso la Pinacoteca Nazionale
di Bologna, (la data della manifestazione, da effettuare prima della chiusura
dell’anno scolastico, sarà comunicata successivamente).
Alla classe
di appartenenza dei vincitori (primo classificato delle categorie
elementari, medie, superiori) sarà consegnato un premio in CD e
libri.
STRUTTURA DEGLI INCONTRI
- Per facilitare
l’orientamento nella scelta gli incontri sono stati ordinati per
periodo storico, e ciascuno di essi, (salvo diversa indicazione), è
generalmente declinabile nella sua impostazione rispetto ai diversi livelli
scolastici: elementari – medie inferiori – medie superiori.
- Il numero
dei partecipanti massimo è di 50 alunni
- La durata
di ciascun incontro è di circa 1 ora e mezza, la guida artistica
è affidata al personale delle aule didattiche dei musei o a guide
in possesso del patentino specifico. La parte musicale è realizzata
da musicisti professionisti.
- Ciascun
partecipante viene dotato di materiale stampato che sintetizza il contenuto
dell’incontro e offre spunti per l’approfondimento in classe.
IL CALENDARIO 2002
Le date e orari
sono prefissati. In caso di particolari problemi inerenti ai trasporti
scolastici è possibile verificare piccole modifiche agli orari,
fermo restando la disponibilità dei luoghi e degli artisti.
Qualora le
richieste non esaurissero le disponibilità è possibile, ponendosi
in lista d’attesa, concordare una data ad hoc.
- MEDIOEVO
IL CANTO DELL’ANIMA
LUOGO:
BASILICA DI S.STEFANO
DATE:
15 - 30 gennaio / 21 febbraio / 15 marzo/ 13 aprile
ORARIO:
ore 9.30
ADATTO A:
elementari, medie, superiori
GUIDA ARTISTICA
: (in alternativa) Maria Del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDA MUSICALE
ED ESECUTORI: Roberto Ravaioli, Elena Rocchi (voce)
CONTENUTI:
Arte - La
ricostruzione dei luoghi santi di Gerusalemme in Bologna, l'antico insediamento
e l'addizione longobarda, i caratteri stilistici dell'architettura romanica,
le vicende architettoniche delle sette chiese (edificazioni, trasformazioni
e restauri); il chiostro: il valore simbolico delle rappresentazioni medievali,
i protomartiri Vitale ed Agricola e le reliquie dei Santi nel medioevo,
la vita conventuale.
Musica - La
voce come strumento musicale, il canto cristiano e Gregorio Magno, forma
ed espressività del canto gregoriano, rapporto fra notazione e testo,
la figura di Ildegarda di Bingen ed esecuzione guidata di una sua melodia.
(in aggiunta
per medie e superiori) La rinascita religiosa in Italia, la lauda medioevale,
la poesia in volgare, le innovazioni nella forma e nella melodia.
Esecuzione
guidata di una lauda con testo di Jacopone da Todi.
NOTE: E' auspicabile
la conoscenza per sommi capi dei contesti storici
- IL RINASCIMENTO
SANTI E SIGNORI
TRA SACRO E PROFANO
LUOGO:
ORATORIO DI SANTA CECILIA (Via Zamboni, sotto il portico di S.Giacomo)
DATA E ORARIO:
12 marzo, due turni: 9,30 e 11.00
ADATTO A:
preferibilmente medie e superiori
GUIDA ARTISTICA:
(in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI
ED INTERPRETI: Giovanna Losco , spinetta - Alida Oliva, voce
e flauto dolce
CONTENUTI:
Arte: vicende
storiche ed architettoniche dell'oratorio, storia di S.Cecilia, caratteri
stilistici della pittura del Cinquecento: l'iconografia cristiana ed il
recupero dell'arte classica.
Musica: il
concetto di Rinascimento in musica, il rapporto tra sacro e profano, il
concetto di "travestimento" musicale, celebri bassi ostinati, la lauda
in volgare come forma di narrazione e devozione. Il flauto dolce rinascimentale
e la spinetta italiana cinquecentesca.
Esecuzione
di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce, flauto dolce e
spinetta
NOTE: è
auspicabile che sia stato affrontato in classe il concetto di "Rinascimento"
e relativo contesto storico.
- IL SEICENTO
INVENZIONE
E TEATRALITÀ, OVVERO L'ARTE DI MUOVER GLI AFFETTI E DI RECITAR CANTANDO.
LUOGO:
PINACOTECA NAZIONALE (Via Belle Arti, 56)
DATA E ORARIO
7 febbraio 2001, due turni: 9.30 e 11.00
ADATTO A:
preferibilmente medie e superiori
GUIDA ARTISTICA:
(in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI
ED INTERPRETI: Giovanna Losco , clavicembalo - Alida Oliva,
soprano
CONTENUTI:
Arte: come
nasce una pinacoteca, caratteri stilistici della pittura del Seicento a
Bologna: Ludovico e Annibale Carracci, Guido Reni, Tiarini
Musica: rapporto
tra musica e testo nel Seicento Italiano, le origini del canto accompagnato,
ornamenti e artifici in musica, la vocalità seicentesca, raffronto
tra composizioni sacre e composizioni profane. Caccini e Monteverdi. Il
recupero nel nostro secolo delle prassi esecutive e degli strumenti d'epoca
Esecuzione
di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce e clavicembalo
NOTE: lo svolgimento
dell’incontro presuppone che a grandi linee sia stata affrontata dal punto
di vista storico la tematica della Controriforma.
- IL SETTECENTO
LA VITA IN
VILLA TRA OZIO, DILETTO E MUSICA DI CORTE.
LUOGO:
TEATRINO DI VILLA ALDROVANDI MAZZACORATI (Via Toscana 17/19)
DATA:
14 marzo 2002, due turni: 9.30 e 11
ADATTO A:
in particolare elementari e medie, ma declinabile anche per superiori
GUIDA ARTISTICA:
(in alternativa) Maria del Bianco, Silvia D’Altri, Raffaella Pini
GUIDE MUSICALI
ED INTERPRETI: Giovanna Losco , clavicembalo - Alida Oliva,
soprano e flauto dolce
CONTENUTI:
Arte: vicende
storiche ed architettoniche della villa, caratteri stilistici dell'architettura
settecentesca, il contesto suburbano della città di Bologna, il
giardino, il teatro e la vita in villa.
Musica: Musica:
la vita dei musici di corte nel Settecento; la sonata da camera per strumento
solista e basso continuo: che cos'è e come è costruita, il
mondo della danza, la musica da scena e l'aria d'opera, musiche di Sarri
e Mozart. La famiglia dei flauti dolci nel Settecento.
Esecuzione
di composizioni su copie di strumenti d'epoca per voce, flauto dolce e
clavicembalo.
- IL ROMANTICISMO
FRA POESIA E MUSICA
LUOGO:
ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA (Strada Maggiore 29)
DATE E ORARI:
8 febbraio - 6 marzo. due turni: 9.15 e 10.45
ADATTO A:
medie e superiori
GUIDE:
Roberto Ravaioli e Giulio Giurato (pianoforte)
CONTENUTI:
L’incontro
è impostato sul coinvolgimento diretto dei ragazzi in un lavoro
di “incontro” con i materiali poetici e musicali.
Dall'ascolto
analitico di brani poetici (Goethe e Leopardi) e musicali (composizioni
per pianoforte di Beethoven. Chopin, Schubert), scaturiscono alcune fra
le principali tematiche del movimento romantico.
NOTE :
E' necessario che gli alunni siano dotati di penna per scrivere su fogli
appositamente forniti.
- L'IMPRESSIONISMO FRA PITTURA E MUSICA
LUOGO:
ISTITUTO DI CULTURA GERMANICA
DATA E ORARIO:
12 marzo 2002, due turni: 9,30 e 11;
15 aprile 2002, ore 10
ADATTO A:
Terza Media e Superiori
GUIDA ARTISTICA:
Giovanna Degli Esposti
GUIDA MUSICALE
ED ESECUTORE: Giulio Giurato (pianoforte)
CONTENUTI:
Arte - conversazione
con proiezione di diapositive; partendo dal realismo di Courbet e l'esperienza
di Manet, viene analizzata la nascita del movimento impressionista e il
suo contrapporsi all'arte ufficiale dei Salons. Sono presentate opere di
Degas, Renoir, Pissarro, Cèzanne; un particolare spazio viene riservato
all'esperienza di Claude Monet, le cui variazioni su un unico tema figurativo
consentono una riflessione analitica sulle novità del movimento
e aprono il confronto con la musica.
Musica - brani
per pianoforte di Claude Debussy (da Estampes, Preludes, Children's Corner);
comparazione con esempi della letteratura musicale neo-classica; ascolto
dei brani e individuazione, da parte dei ragazzi con la guida dell'insegnante:
delle corrispondenze e delle divergenze col movimento impressionista pittorico,
delle caratteristiche salienti dei brani musicali proposti e della loro
influenza sulla musica colta del XX secolo.
NOTE:
Auspicabile in classe lo studio preliminare del movimento impressionista
in pittura.
- LINGUAGGI MODERNI E CONTEMPORANEI
LUOGO:
GALLERIA DI ARTE MODERNA (Piazza Costituzione, 3)
DATA E ORARIO:
26 marzo, 9 e 19 aprile. Dalle 10.00 alle 12.00
ADATTO A:
elementari, medie, superiori
GUIDA ARTISTICA:
Aula didattica della Galleria
GUIDA MUSICALE
ED ESECUTORE: Roberto Ravaioli, Claudio Tassinari, clarinetto.
CONTENUTI:
Arte:
visita alla collezione permanente, il linguaggio astratto, l’utilizzo espressivo
dei materiali, le installazioni.
Musica: introduzione
comune: attraverso il coinvolgimento dei ragazzi viene proposta una comparazione
fra linguaggio visivo e linguaggio sonoro rispetto a percezione, elaborazione,
tempo e spazio.
Laboratorio
1: sonorizzare un’opera d’arte. Vengono proposte ai ragazzi una serie
di tecniche musicali ed espressive realizzabili col clarinetto che diventeranno
una “tavolozza di colori sonori” per creare, a gruppi, “partiture”
di sonorizzazioni delle opere esposte, eseguite estemporaneamente dal musicista.
Laboratorio
2: ascolto e analisi dialogica delle caratteristiche tecniche ed espressive
dei “Tre Pezzi per clarinetto” di I. Stravinskij, e ricerca in galleria
di opere accostabili a ciascuno dei tre pezzi, che verranno rieseguiti
in una contestualizzazione visiva.